讀《專訪魏德聖》

前幾天偶然在自由時報看到一篇專訪魏導的報導，
後來才發現原來這位記者就是之前我在寫「海角七號」的感想時，
搜尋到的「藍色電影夢」部落格的作者。
在他的部落格裡面找到了他專訪魏導的全文，
共分為3篇，分別是…

海角七號：少年魏德聖
海角七號：專訪魏德聖
海角七號：遺憾與出發

4篇文章全部看完之後，
一方面對於自己之前觀察到的一些地方，
也是魏導有刻意想要傳達給觀眾一些想法的情節，
所以覺得蠻高興的之外，
另一方面也在看了魏導的話之後，
對他所抱持的理念有了更進一步的認識。

關於「海角七號」的由來，魏導如是說…

後來讀到一則新聞，提到一位郵差花了兩年時間才送達一信日據時期的信，然後想到了可以把音樂元素加進來，但是我更想把《賽德克巴萊》當初受到質疑的三大疑問搬到《海角七號》來証明，例如，有人說《賽》片演員都沒名氣，不會成功，我就找一群沒名的人來演《海角》；其次，有人說人物太多，線太雜，很難表現，於是我就要來創作多層次的眾生戲；第三人家說觀眾對台灣歷史的戲不感興趣，於是我就找到了日僑遣返的時間點來做連結。也就是創意雛型來自《賽德克巴萊》，但是重新添加了骨肉，另塑框架。

魏導認為只是跳板的「海角七號」已經如此成功，
我不由得更為期待他真的想拍的「賽德克巴萊」。
而且在魏導腦海中似乎早已醞釀好許多精彩的故事…

台灣有太多的歷史故事可以著墨，我還有一個以住民、荷蘭人和鄭成功的故事為主軸的《台灣三部曲》，那是包含著《火焚之軀─西拉雅》、《鯨骨之海─台窩灣》和《應許之地─福爾摩莎》的三部電影，劇本也都完成了，別人的三部曲都是三段式作品，但是我卻想要把三段故事放在同一個橫切面上，三部片的開場都是荷蘭人來了，結束時都是鄭成功來了，用三個觀點，用原住民像鹿，漢人像鯨，荷蘭人像蝴蝶的三種意像來說台灣史的傳奇。

相信台灣史在魏導的口中說來一定十分動人，
而魏導對於台灣的熱愛也不僅止於歷史。

拍《海角》之前，很多人都會勸我要考慮市場元素，要小心本土這東西，語言、選角或景點都要注意，否則可能就會喪失海外市場，可是我要先問的是我拍的是什麼題材的故事，《海角》是發生在台灣的故事，當然就要用台灣的特色來包裝它，呈現屬於這個地方的價值，本土味道不但要有，而且是強力主導才對，不然電影就不對了。台灣這麼美，從環境、歷史、文化、風光到民族都有著繽紛的生命力，取之不盡。

這正如提問的藍記者所言…

《海角七號》相當程度改寫了「本土」和「台」的定義與邊界，本土元素不但不土，不俗，而且活力四射，動能充沛，你的選擇與表現手法，果然帶動了很多感動共鳴。

而許多觀眾在看完「海角七號」之後都會想要的原聲帶，
以及都會想參加的那場海邊的演唱會，
其實魏導也早有此構想，甚至還想到更多更周到，
只是上映前的資源有限，
讓魏導許多的構想最後也只能空想。
不過今非昔比，現在「海角七號」大賣了，
希望魏導的這些想法能有成真的一天啊～

最後藍記者提到關於魏導對於一些議題，
僅以點到為止的手法來讓觀眾去感受去自由想像這點，
魏導的回答真是於我心有戚戚焉。

電影就是電影，一切還是要以戲劇為依歸，我一直覺得最生活化的語言，才是最有批判性格和抗議力道的語言，不需要一直講。

真正能撼動人心的言語，不需要反覆堆砌一樣強而有力。
只是虛有其表的言語，說了再多一樣浮誇不實。